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钟点干的最多的即是踩垛了，颗粒归仓，秸秆归场，爸爸妈妈哥哥姐姐，你一叉我一叉往上翻，我跟二姐在上头一人控制一面，年幼的弟弟端茶倒水，不片刻工夫，坚韧有型的草垛就寂然站立起来
我的心，也随着月色，起舞弄清影
风吹起我的白色衣裙，黑的长发
飞舞，暗香流动
有腿却不能走路是一种痛苦
沮丧的泪水从眼眶里汪然而出
我扭过头不让人们看见我流泪的样子
/> 大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些
它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步
到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净
踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪
解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇
据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐
把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力
而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解
西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子
看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄
用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作
根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期
勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈
《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来
猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空
勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下
这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突
画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳
相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白
他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机
中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在
远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了
范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字
那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画
画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回
画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意
留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种
总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深
那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫
没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染
然而，茶庄是小茶庄，又只学了点皮毛，哔竟给人不大真实的感觉
我至今见过最讲究的渴法要算是去年在丽江时见的
在沿街的一个小茶馆里，美丽的纳西族姑娘手持铁壶，边讲解边将滚开的水照着茶叶注下来
那泡茶的人是那么的可心，茶是那样的清香，真如梦幻中的一般
我到此刻总算是明白了为什么苏轼要说“从来佳茗似佳人了”，原来那喝茶的功夫都用在了茶之外
